/////////////// « Espace du Livre - édition et création » ////////////// IAV-ESAD > Orléans

La ligne et la manière - Sophie Raucoules

2012-01-29T19:37:00.010+01:00

L'objet se créé par le pliage. L'espace plane est perturbé par le pli. L'opération de pliage rend possible l'association des éléments imprimés sur l'objet. La logique demande une recherche dans le pliage pour élaborer une lettre, un mot, une phrase. Les scénarios de lectures sont donc multiples. Les différentes associations donnent lieux à un déploiement du texte dans l'espace qui peut être prolongé à l'infini, si l'on accumule le même objet.

--

Références:

> Peter Bilak

> Francisca Prieto

> Catherine Zask

> Superscript

Google image

2012-01-28T14:19:00.008+01:00

Nassim Azarzar

www.nassim-azarzar.com

La rose et le chien de Tsara- volvelle

2012-01-27T17:26:00.005+01:00

Nassim Azarzar

nassim-azarzar.com

Esthétique du livre d'artiste

2012-01-26T15:49:00.002+01:00

Indispensable : Esthétique du livre d'artiste, une introduction à l'art contemporain, l'ouvrage d'Anne Mœglin-Delcroix est disponible depuis le 19 janvier 2012 dans une nouvelle co-édition Le mot et le reste et la Bibliothèque Nationale de France. Référence majeure sur le sujet (tous les acteurs historiques du livre d'artistes sont présentés), le texte est revu et augmenté pour l'occasion, et enrichi de nombreuses reproductions.

Les vœux de Lucie

2012-01-26T14:11:00.008+01:00

Faites circuler les vœux !!

C'est depuis son stage chez Malte Martin que Lucie Soulat, "une ancienne de l'arc", nous fait parvenir les vœux de la mairie de Bobigny à ses habitants, déclinés en affiche et dans un petit livre à lire, à écrire et à partager entre amis... Un projet sur lequel elle a travaillé et une jolie façon de poursuivre en couleurs et à l'échelle un travail commencé l'année dernière sur le thème du journal de lecture.

Carnets de croquis

2012-01-22T13:10:00.005+01:00

Schémas de principe et fonctionnement du projet dans les pages des carnets de Guillaume de Ubéda (ci-dessus) et de Nassim Azarzar (en haut).

Espaces intermédiaires et non-lieux

2012-01-22T10:45:00.006+01:00

A l'occasion du travail de Sandrine Corbin, nous retrouvons l'anthropologue Marc Augé, théoricien des non-lieux, espaces interchangeables de la modernité. "J'ai d'abord utilisé la notion de « non-lieu » pour l'opposer à celle de lieu anthropologique – ce lieu à la rencontre et à l'exploration duquel l'ethnologue se consacre classiquement. Dans le lieu anthropologique, on peut lire dans l'espace l'organisation sociale (à travers les règles de résidence, par exemple), le passé commun et les symboles partagés : tout y fait sens (social). Dans les non-lieux, cette lecture n'est plus possible : ce sont des espaces de coexistence contingente et éphémère, concrètement les espaces de circulation, de consommation et de communication. Ces espaces se multiplient en même temps que l'histoire s'accélère, que la planète rétrécit et que l'individu consommateur s'isole. Ces trois inflexions constituent ce que j'ai proposé d'appeler surmodernité, pour suggérer qu'elles procèdent d'une amplification des mouvements constitutifs de la modernité." Une lecture à poursuivre ici :

www.philomag.com/article,entretien,marc-auge-l-histoire-s-accelere-l...

www.scienceshumaines.com/non-lieux-introduction-a-une-anthropol...

Présentation des projets, suite

2012-01-21T16:28:00.013+01:00

Quentin Aurat

La recherche porte sur l'élaboration de principes génératifs qui associent le son et l'image et questionnent le rapport ordinateur-papier.

Dans le principe combinatoire qui sous-tend la recherche, le concept d'harmonie, notion fondamentale en musique, sera un support d'expérimentations pour mettre en place des processus de combinaisons et de compositions visuelles et sonores, basées sur le principe d'empilement, de simultanéité, d'ubiquité et de polyphonie.

Une première étape du travail fait référence au Tangram (puzzle chinois composé de sept pièces) pour en tirer ses propres règles sur l'harmonie.

L'ensemble des expériences converge vers la conception d'un générateur sonore, un compositeur aléatoire basé sur l'écriture informatique et le langage binaire appliqué à l'écriture d'un texte. Le projet propose d'envisager le générateur comme support de lecture et d'écriture, selon des modalités qui sont à l'étude.

(références : Pierre Boulez et Paul Klee)

Guillaume de Ubéda

Le projet explore la transversalité print et numérique ainsi que la page comme écran. En se situant à la croisée du texte, de son auteur et du lecteur, il interroge également la part du lecteur dans le récit, en termes de création et de participation à son élaboration.

Concrètement, le projet s'articule entre la production de livres blancs réalisés exclusivement en papier de récupération, et de travaux vidéo, avec la volonté de combiner un contenu virtuel et sonore tout en combinant les supports de la narration. Le livre reste un objet que l'on a entre les mains et dont on doit tourner les pages pour faire apparaître le contenu (vidéo). Se posent les questions de rythme du lecteur et son rôle dans la progression du récit. Pas de lecteur, pas de récit.

La vidéo est pensée comme un équivalent de l'univers mental du lecteur ou évoque l'imaginaire de la lecture.

(référence : Golan Levin)

Nassim Arzazar

Les premières idées se sont développées selon plusieurs scénarii.

- scénario 1 : Lecture interactive et superposition

- scénario 2 : Lecture augmentée

Le livre se lit à l'aide du téléphone portable. Un jeu s'installe, la lecture se fait en fonction du déplacement du téléphone qui permet de sélectionner le texte. Nécessite un travail de structuration du récit en fonction des processus impliqués.

- scénario 3 : Lecture à deux. Il s'agissait de jouer sur la solitude du lecteur.

Le support et le questionnement engagés dans le projet sont ceux de la presse quotidienne et les images médiatiques. Trois axes pour la recherche : la survisibilité, le contexte, la source.

(référence : Chris Marker, Les Lettres de Sibérie

Mots-clés : image type, vestiges d'images, fragmentation, recomposition)

Émilie Pouzet

Le projet repose sur la notion de "geste interfacé".

Une première étape a consisté en l'élaboration d'un inventaire de gestes interfacés simples, en enregistrant les traces et les empreintes selon différents procédés plastiques (enregistrement des mouvements des doigts sur une plaque de métal en reproduisant la gestuelle de zoom de l'iPhone par exemple).

Dans la première maquette de livre, le principe d'une page dans la page génère un principe de reliure. Ce qui fait lien entre les pages renvoie au geste engagé au sein du livre pour la lecture.

Avec la deuxième maquette, on va chercher à intégrer le passage du lecteur dans le livre. En tant que support sensible, le papier va avoir un rôle prépondérant. Le projet s'oriente plus précisément sur le langage du geste dans le livre.

Justine Romuald

Cherche une correspondance visuelle et fonctionnelle du "clic" transposé sur le papier.

Le travail interroge la rhétorique du livre et les principes de navigation, dans le livre t à l'écran.

Le projet se situe dans une recherche d'hybridation des langages iconiques et textuels pour les croiser dans un même texte et fait appel au langage css.

L'ambition est de caractériser tous les éléments du récit pour amener à un nouveau mode de lecture, fondé sur des éléments visuels et sensibles : associer un personnage à un papier, à une icône, utiliser la couleur et la texture des papiers...

Référence importante : le travail de Fanette Mellier en résidence à Chaumont pour Bastard Battle ou Le travail de Rivière.

L'écriture du récit rappelle celle d'une pièce de théâtre : prologue, présentation des personnages acteurs et progression par séquence. Le récit se complexifie et s'intensifie au fil de la lecture, il est de plus en plus documenté.

Déroulement : on avance de clic en clic, au gré du lecteur. Les icônes permettent de se déplacer dans trois récits différents.

Marga Berra Zubieta

Le point de départ : action et participation.

À partir d'un constat portant sur le vocabulaire récurrent des mots associés aux situations d'échange et de partage, comme invitation, communication, conversation, participation, contribution,... autant de mots qui ont en commun la même terminaison, une nouvelle orientation et un nouveau principe de circulation de l'échange mobilisent le travail.

S'appuyant sur le roman de Perec, La disparition, le projet propose une lecture de la disparition du texte par l'apparition de la cartographie des "TION", instaurant une autre narration: cartographique et visuelle d'une part, sous forme d'inventaire d'autre part.

En les reliant avec du fil rouge, le travail sur l'apparition des "Tion" correspond à un trajet dans le texte. Le projet interroge le fil du texte, le fil de la lecture, le fil de la narration.

Sandrine Corbin

Sandrine Corbin a tout d'abord trouvé la matière de son travail dans l'exploration de la vie quotidienne. Privilégiant les habitudes et les petits rituels du quotidien, elle a également questionné les normes et les contraintes sociales et notre capacité à nous y plier ou à les réinventer. Peu à peu, attentive à l'écoulement du temps et à la traversée des espaces, un principe de correspondance s'est établi entre les actions et les lieux. Le film de Tarkovski, Stalker, est devenu la base d'un nouveau travail ainsi que la lecture de l'ouvrage de Marc Augé, Non-lieux, introduction à une anthropologie de la surmodernité.

Se déplacer dans un espace sensible et réactif comme celui de la zone définie par Tarkovski, la théorie du non-lieu et une réflexion sur la solitude prennent le relais des recherches initiales :

- comment mettre le livre et l'édition au service de l'expérience du non-lieu.

- comment un livre et son lecteur pourraient être en interaction pour transporter l'expérience de la zone dans l'édition. D'où la définition des caractères et des caractéristiques que l'on veut activer et explorer dans le livre et l'édition, incluant la manière de se déplacer et la notion d'espace changeant (variation).

(Mots-clés : progression, dévoilement, accessibilité - accessibilité de la zone qui se refuse ou non)

Florine Delatte

Le travail trouve son origine dans un questionnement sur la maison et l'enveloppe.

C'est le point de départ d'un protocole sur le parcours à partir de la maison: prise de notes détaillées et rapport au code appliqués à un rituel quotidien sous forme d'inventaire des lieux traversés.

Le mode d'enregistrement se veut le plus rigoureux possible, puisqu'il s'agit de s'appuyer sur le réel pour en restituer la dimension géographique. La rhétorique du livre et des principes comme le foliotage sont mis au service du projet.

Mots-clés : parcours, chemin, porte, passage, station, transition.

La vie quotidienne et son caractère ordinaire ont peu à peu remplacé le questionnement centré sur la maison et constituent le cœur du projet.

Eline Tourenne

Les notions de fragment et de déplacement, le rôle actif du regard pour parcourir le tout, ont émergé des premières réalisations. Le travail explore les principes de l'interaction, afin de solliciter le déplacement et de permettre l'accès, progressif, au texte ou à l'image. Le temps du dévoilement est important, il peut varier en fonction du lecteur, de son parcours dans le texte.

En s'inspirant de Moments de Jean-Jacques Rousseau de Jean-Louis Boissier, la réflexion vise à déterminer un ou des principes qui permettraient de retrouver l'interaction à l'écran dans l'espace du livre. Celui-ci est conçu sur la base d'un poster format A2, composé de fragments qui se rejoignent et s'unissent par le procédé du pliage. Le lecteur est invité à jouer avec les pliages pour créer des combinaisons de fragments de photos et de fragments de texte jusqu'au déploiement complet. La manipulation est mise en avant, elle souligne la relation du lecteur avec l'auteur et avec le livre, elle permet aussi une réflexion sur l'élaboration du sens et sur les formes du récit (son autonomie).

(Quelques pistes pour la suite du projet : l'importance donnée à autrui, la mémoire et le temps, le jeu et la convivialité.)

Présentation des projets : Marine Delgove, tout pour le dessin...

2012-01-18T23:32:00.010+01:00

Deux axes majeurs sont à l'œuvre dans le projet : un retour au print chargé des usages du numérique et un rapport au récit et à la narration fondé sur le dessin. Celui-ci est conçu comme une carte, soutenant la possibilité de se déplacer dans un certain espace. Ce parti-pris s'est imposé pour affirmer la proposition de ballade. Les principes de l'hypertexte et de l'interactivité à l'écran sont appliqués au protocole d'écriture et de lecture, ce sont eux qui invitent au déplacement et à la ballade. La diversité des papiers, des formats de pages et des couleurs sont associés à la réflexion sur la lecture et la navigation dans le livre.

Ce qu'il faut retenir de l'expérience : le principe génératif appliqué au dessin et au print et l'emprunt au langage cinématographique. Dans cette perspective, le projet s'ouvre sur une seconde piste utilisant Flash pour zoomer dans l'image et faire apparaître le récit.

Sophie Raucoules, la ligne et la manière

2012-01-18T22:59:00.007+01:00

La composition musicale et l'écriture de la partition servent de point de départ au projet. Faisant référence à l'origami pour engager la relation entre le support et le texte, le travail explore les jeux typographiques, la transparence et le pliage ; la notion de modification fait partie du process. Le projet repose pour l'instant sur la création d'une nouvelle typographie pour le numérique, en pensant la pliure et ce que le pli de la page fait apparaître.

Références, Éric Joisel et Robert Wood.

Travaux en cours...

2012-01-18T22:21:00.010+01:00

Aperçu sur les projets de Sophie Raucoules et de Quentin Aurat.

L'INHA et l'édition numérique

2012-01-14T20:23:00.011+01:00

Vendredi 13 janvier 2012, l'INHA consacrait une journée d'études à l'édition numérique.

Comment les nouvelles formes de publications que fait naître le numérique se présentent-elles, quels modèles économiques et juridiques ; quelques aspects de la question à retrouver sur le site de l'INHA :

invisu.inha.fr/Vendredi-13-janvier-2012-Signes-et

Parutions récentes

2011-12-22T20:42:00.011+01:00

Pour mémoire et pour les vacances...

- Publication aux éditions B42 de la journée d'étude Lire à l'écran qui s'était déroulée en mars 2010 à l'École d'art et de design Grenoble-Valence : Lire à l'écran, Contribution du design aux pratiques et aux apprentissages des savoirs dans la culture numérique, Annick Lantenois, stdin, Florian Cramer, Pierre Cubaud, Marin Dacos, Yannick James

http://www.editions-b42.com/books/lire-lecran/

- Art++, David-Olivier Lartigaud (sous la direction de), éditions Hyx : « En rassemblant un panel de textes originaux et/ou inédits en français, ce livre placé sous la direction de David-Olivier Lartigaud propose d’analyser et de comprendre cette nouvelle approche de la question art/ordinateur à travers un aperçu unique de la pensée contemporaine en ce domaine. Art ++ est le premier titre de la collection Script consacrée à la culture numérique. »

www.editions-hyx.com/

Édition, nouvelles formes

2011-12-22T15:49:00.008+01:00

Quelques mots sur l'atelier :

L'arc est consacré aux mutations de l'édition contemporaine survenues avec Internet et la culture numérique. Il s'agit d'expérimenter ces nouvelles formes d'éditions, en étudiant les croisements plastiques et conceptuels qui s'opèrent aujourd'hui entre l'édition papier et l'édition numérique. Lorsqu'un dispositif numérique remplace ou simule un support traditionnel, ce n'est pas le seul texte en tant qu'objet finalisé qui se trouve transformé. Il en va de même de la pratique du design et de la conception des nouvelles interfaces et environnements de lecture et d'écriture. Le numérique ne transforme pas uniquement le processus d'édition ; il intervient aussi en amont, dans le processus de création. L'ensemble des enseignements proposés au sein de l'arc est ouvert aux étudiants des deux cursus de l'école, visuel et volume.

Objectifs :

- Maîtrise des concepts et enjeux des nouveaux supports de l'édition numérique et de l'édition en réseau.

- Développements d'éditions numériques à partir des projets de recherche des étudiants.

- Mise en place d'une plate forme collaborative (wiki) offrant la possibilité de partenariats avec d'autres structures.

Recherches :

- Approche graphique et plastique liée aux projets éditoriaux des étudiants.

- Culture du projet.

- Méthodologie du processus d'édition.

Enseignants :

Panni Demeter, graphisme

Sophie Monville, histoire et théorie des arts

Emmanuel Cyriaque, édition

L'arc poursuit sa route...

2011-12-22T14:36:00.014+01:00

L'arc Espace du livre est devenu l'arc Édition, nouvelles formes et renforce son engagement envers les nouveaux supports d'éditions et de diffusions électroniques et numériques.

Le groupe de recherche est conduit par Sophie Monville, Panni Demeter et Emmanuel Cyriaque et rassemble douze étudiants de quatrième année :

Quentin Aurat, Nassim Arzazar, Marga Berra-Zubieta, Camille Célestin, Sandrine Corbin, Florine Delatte, Marine Delgove, Guillaume de Ubéda, Émilie Pouzet, Sophie Raucoules, Justine Romuald et Éline Tourenne.

Les projets développés depuis la rentrée d'octobre aboutiront au début de l'année 2012 à la mise en place d'une interface numérique, une plate-forme qui rendra compte des activités de l'arc en relation avec d'autres groupes de recherche.

Retrouvez Joëlle Labiche et le Lab-graphe à l'adresse suivante : (http://lab-graphe.blogspot.com/)

Back Cover N°4

2011-04-05T23:21:00.006+02:00

Livraison de printemps pour Back Cover N°4, le dernier opus de cette revue critique, qui offre une réflexion et une analyse des pratiques du design graphique, de la typographie et des arts visuels. Au sommaire, Catherine de Smet, Robin Kinross, Metahaven, Jost Hochuli, Wim Crouwel, Roland Früh, . À lire sans tarder, le texte de Jost Hochuli, Un design de livre «systématique» ? , qui explore comme le titre l'indique, la notion de système dans son travail.

Signalons toujours aux éditions B42, l'ouvrage indispensable d'Annick Lantenois (venue récemment à l'école pour une série de conférences consacrées à l'histoire du graphisme tout en revisitant certains concepts esthétiques et pour une journée de séminaire avec les étudiants de 5e année), Le vertige du Funanbule, le design graphique entre économie et morale (coédition Cité du design).

La revue et le livre sont à retrouver sur le site des éditions B42: http://www.editions-b42.com/

(images : éditions B42 et Le Typographe)

Anthropocentrisme, prochaine exposition dans le calendrier orléanais

2011-03-22T08:36:00.008+01:00

Anthropocentrisme est une exposition organisée par le collectif d'artistes Le pays où le ciel est toujours bleu, à Orléans. « La figure animale est un lieu de projection, l'homme y verse une gamme de sentiments et d'angoisses. Les œuvres interrogent nos préoccupations existentielles, notre culte de la performance, notre désir de contrôle, notre besoin d'affection... »

À voir à Oulan Bator, du 25 mars au 10 avril et du vendredi au dimanche. Vernissage vendredi 25 mars à 18h30.

http://www.poctb.web4me.fr/spip.php?rubrique6

(Oulan Bator, 20 rue des Curés, 45000 Orléans)

Le tour de la visite en trois images

2011-03-21T23:47:00.016+01:00

Où l'on retrouve successivement Tristan Marie, pour qui les perturbations typographiques sont autant de tests sur la lisibilité et mettent à l'œuvre les procédures créatrices du texte au sein de la page, puis Clémence Pensec, avec quelques planches de dessins pour son ouvrage sur la rencontre. La troisième image rassemble notamment Le manque, le livre sur la mémoire et l'absence de Magdalena Czerniawska, un aperçu du leporello de Victoria Lacombe sur le thème du cabinet de curiosités et les dessins de Clémence. Présentation plus détaillée des ouvrages dans une prochaine livraison.

Moment volé...

2011-03-21T22:34:00.010+01:00

Merci à Clémence Pensec pour ce moment volé samedi 19 mars, à l'occasion de la présentation des travaux des étudiants.

Préparatifs à l'atelier

2011-03-18T17:34:00.009+01:00

Hier, journée d'installation et de présentation pour les portes ouvertes.

En haut, Magdalena Czerniawska ( en mobilité internationale depuis l'Académie des Beaux-arts de Wroclaw / Pologne) et Mohamed Boumbadji, face à leurs travaux : Le manque, un livre intimiste et de petit format composé de pages à la chinoise pour Magdalena, et essais de composition sur le thème de la citation, du détournement et de la réappropriation pour Mohamed. Un travail qui fait appel au collage et au télescopage textuel et visuel. Au premier plan, aperçu sur les travaux de Christiane Nagel venue de Schwäbisch Gmünd / Allemagne et Illaria Salvioni du Politecnico de Milan.

En bas, aperçu des ouvrages sortis de l'atelier au premier semestre.

(photos : Christiane Nagel)

L'auto-édition, simplicité et radicalité

2011-03-12T14:42:00.010+01:00

La médiathèque des Abattoirs de Toulouse présente jusqu'au 21 mai l'exposition « documentation céline duval, Patrick Sauze, Eric Watier », consacrée à trois artistes bien connus de l'atelier et pour lesquels l'auto-édition a valeur de manifeste : économie de moyens et contraintes plastiques et formelles sont constitutives de l'œuvre et de sa radicalité. À retrouver à l'adresse suivante :

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2011/sauze-watier-duval.htm

Un livre comme on les aime

2011-03-10T15:21:00.004+01:00

Dr Jekill and Mr hyde // a hybbrid novel by Alberto Hernandez, ou le cas d'un livre étrange et remarquable, pour Julie Buissière en particulier et pour tous les autres, de la part d'Olivier Morvan suite à sa récente visite à l'atelier : http://www.yatzer.com/Dr-Jekyll-and-Mr-Hyde-a-hybrid-novel-by-Alberto-Hernandez

La conférence de Jérôme Dupeyrat en ligne

2011-03-09T17:02:00.004+01:00

A notre demande, Jérôme Dupeyrat a mis le script de sa conférence Coprésence et coproduction. Usages du texte et de l'image dans les livres d'artistes en ligne avec toute l'iconographie. Vous pouvez le télécharger à partir de ce lien.

(Conférence donnée à l'Iav-Ésad Orléans, octobre 2010)

Portes ouvertes à l'école les 18 et 19 mars prochains

2011-03-09T16:42:00.007+01:00

Pages de couverture des derniers ouvrages de Clément Duval, essais sur la variation à partir d'une même série photographique. Ils seront présentés avec l'ensemble des éditions de l'atelier réalisées au premier semestre, à l'occasion des portes ouvertes de l'Ésad les 18 et 19 mars.

Un spécialiste des Lumières et de la publication électronique venu de Princeton

2011-01-20T13:29:00.011+01:00

Spécialiste du siècle des Lumières, Robert Darnton est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands spécialistes de l'histoire du livre. Directeur de la bibliothèque de Harvard depuis 2007 après avoir créé à l'université de Princeton le Centre pour l'étude du livre et des médias, l'historien américain est à l'honneur en ce début d'année 2011. La publication de son livre Apologie du livre, Demain, aujourd'hui, hier aux éditions Gallimard ravive le débat sur le livre et sa version numérique. Au cœur de la question, la disparition du livre au profit du tout numérique et les enjeux de la conservation contemporaine dans ces lieux dédiés aux livres que sont les bibliothèques. Si le livre numérique progresse, il ne chasse pas pour autant le livre imprimé, il semblerait même que cela soit le contraire : la lecture électronique renforce le désir pour le livre, un objet vivant, disponible, qui a aussi la capacité de circuler et que l'on emporte avec soi. Donc pas de rivalité mais des qualités différenciées d'accessibilité, de lisibilité et... de conservation. Selon Darnton, « Les bibliothèques sont l'avenir du livre*», car comment conserver aussi aujourd'hui et sur quels supports, la mémoire de documents nés directement sous forme électronique si ce n'est à travers le projet d'une bibliothèque d'Alexandrie moderne, numérique et « accessible gratuitement à tous*»? Alors, Internet pourrait bien réaliser le mythe de la Bibliothèque de Babel, rêvé par Borges...

*« Les bibliothèques sont l'avenir du livre », Propos recueillis par Annick Cojean, Le Monde Magazine, 15 janvier 2011

www.franceculture.com/oeuvre-apologie-du-livre-demain-aujourd-hui-hier-de-robert-darnton.html

Robert Darnton fait son "Apologie du livre" - ARTE

L'exercice du voyage

2011-01-18T23:32:00.004+01:00

Sous ce titre emprunté à un article du Hors-Série Claude Lévi-Strauss, L'esprit des mythes (Le Monde), nous reproduisons ici pour Camille un court extrait de Tristes tropiques (1955), en mémoire d'une récente discussion sur son travail.

« On conçoit généralement les voyages comme un déplacement dans l'espace. C'est peu. Un voyage s'inscrit simultanément dans l'espace, dans le temps, et dans la hiérarchie sociale. Chaque impression n'est définissable qu'en la rapprochant solidairement à ces trois axes, et comme l'espace possède à lui seul trois dimensions, il en faudrait au moins cinq pour se faire du voyage une représentation adéquate. Je l'éprouve tout de suite en débarquant au Brésil. Sans doute suis-je de l'autre côté de l'Atlantique et de l'Équateur, et tout près du tropique. Bien des choses me l'attestent : cette chaleur tranquille et humide qui affranchit mon corps de l'habituel poids de la laine et supprime l'opposition (que je découvre rétrospectivement comme une des constantes de ma civilisation) entre la maison et la rue ; d'ailleurs j'apprendrai vite que c'est seulement pour en introduire une autre, entre l'homme et la brousse, que mes paysages intégralement humanisés ne comportaient pas ; il y a aussi les palmiers, des fleurs nouvelles, et, à la devanture des cafés, ces amas de noix de coco vertes où l'on aspire, après les avoir décapitées, une eau sucrée et fraîche qui sent la cave. »

Deux ou trois récits de voyages selon Camille

2011-01-18T21:16:00.009+01:00

Faisons le point sur les travaux

2011-01-16T15:44:00.008+01:00

Les travaux des étudiants progressent, ils prennent toutes les formes et seront grands, petits, brochés, dos carré-collé... Faisons le point sur quelques uns d'entre eux.

Célia Portet :

Théâtre du vivant et du monde qui m’entoure, mon travail met en scène sur papier des fragments de cruauté sublimée, des entités contraires qui s’affrontent dans un cycle infernal. Le texte de Shakespeare, Hamlet, sert de base à l’expression d’une tension.

J'ai ainsi travaillé sur les plis propres au livre, en les envisageant comme démarcation entre deux mondes. Ils coupent les dessins en deux et cassent la linéarité de l’ensemble des pages. Les images deviennent des fragments.

Clémence Pensec :

j’ai choisi de me concentrer sur une personne, Titus. Il est Kenyan et je le connais peu. Je sais simplement qu’il a beaucoup de rêves et qu’à ses yeux ce sont de futures réalités. Il se présente comme étant poète. Si au départ je souhaitais questionner le portrait, il m'apparait maintenant que mon travail évolue plutôt vers la question de la réminiscence, de l’obsession et de l’exploitation des libertés plastiques rendues possibles par le travail d’après mémoire.

J’ai choisi de réunir les fruits de mes différentes phases de travail dans trois codex distincts: l’un se concentre sur ce que Titus a voulu me transmettre de lui, le second contient une seule image qui semble de plus en plus fonctionner indépendamment et le troisième concerne ma vision personnelle de Titus liée à un texte de sa plume et à un texte de référence sur le visage que je n’ai pas encore déterminé.

Les trois livres seront de formats identiques proches du A4, mais de nombreux aspects de leur mise en forme restent à préciser à ce jour.

Victoria Lacombe :

À partir du principe du Cabinet de curiosité, soit un lieu où sont exposés des objets de collection, je cherche à présenter des êtres hybrides et monstrueux reflétant une angoisse inhibée, un souvenir enfoui et vaporeux.

On se trouve alors face à d'étranges portraits, sortes d’ombres et de silhouettes impossibles à approcher. Ils apparaissent légèrement et se trouvent dans un environnement fantastique, organisé en une série d’images composées d’être intangibles faisant appel au souvenir et à l’imaginaire, et à l'écho des êtres cauchemardesques qui nous faisaient si peur quand nous étions enfant. Pour eux j'ai inventé un univers du quotidien qui réponde à leur monde chimérique en les mettant en scène dans un instant volé.

Là, ces chimères prennent une forme « réelle » et s’exhibent à la lumière du jour en se laissant observer et étudier dans leur environnement. On se positionne alors en tant qu’observateur-voyeur face à ce théâtre de curiosité qui s’offre à nous, maintenant adultes, friands de l’observation et détachés (?) de ces souvenirs effrayants.

Le support livre nous soutient dans cette observation et nous permet de matérialiser ce cabinet de curiosité. On l’ouvre pour découvrir ce qu’il contient, soit ces étrangetés qui ont été saisies et donnent l’impression de pouvoir se déplacer à tout instant pour aller d’un endroit à l’autre.

Camille Gadmer :

Je travaille sur la retranscription graphique des souvenirs de voyages d'écrivains voyageurs.

Je m'insère dans leur vécu à travers mes illustrations ; je transcende ainsi mon morne quotidien en faisant miennes leurs aventures. Je travaille aussi sur la notion de concommitance des temps à travers la planète.

Pour Laurène Girbal, Penser l'image, suite

2011-01-16T14:18:00.003+01:00

« L'expérience médiale que nous faisons avec les images (l'expérience que les images utilisent un medium) est fondée dans la conscience que nous utilisons notre propre corps comme medium pour engendrer des images intérieures ou pour recevoir des images extérieures: des images qui naissent dans notre corps, à l'instar des images de rêves, mais que nous percevons comme si elles n'utilisaient notre corps qu'à titre de medium-hôte. » Hans Belting, Bild-Anthropologie, cité par le philosophe Jean-Luc Nancy en introduction à son texte L'image: mimesis & methexis, in Penser l'image.

Dans de beaux livres

2011-01-14T17:28:00.011+01:00

Les presses du réel (www.lespressesdureel.com/home.php) nous livrent coup sur coup dans la nouvelle collection « Perception » dirigée par Xavier Douroux, deux ouvrages qui nous intéressent au premier plan, Ouvrir le document, Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, sous la direction d'Anne Bénichou et Penser l'image, sous la direction d'Emmanuel Alloa que nous avons déjà cité.

Le premier fait appel à un sujet souvent évoqué dans l'atelier, renvoyant à la documentation comme pratique artistique et regroupe un ensemble de textes de philosophes, historiens de l'art, conservateurs ou encore restaurateurs. Citons respectivement pour chacun des chapitres quelques questionnements abordés:

I / Entre documentation et création

- Anne Mœglin Delcroix: L'artiste en archiviste dans le livre d'artiste -les termes d'un paradoxe)

II / Médiations

- Bertrand Gauguet: Sur quelques problématiques du document dans les pratiques artistiques sur Internet

III / Raconter des histoires de l'art

- Bertrand Clavez: Du dédale au réseau, les impasses communicantes de l'historiographie de Fluxus

IV / Les scripts de l'œuvre

- Nathalie Leleu: Le Musée 2.0 : le dossier d'œuvre électronique

Le second est une anthologie de textes de philosophes et historiens de l'art comme Marie-Josée Mondzain, Hans Belting, George Didi-Huberman, Jean-Luc Nancy... Il faut tout lire, mais citons pour faire écho à nos problématiques l'étude de Horst Bredekamp, La «main pensante». L'image dans les sciences, qui rappelle la pratique du dessin en tant que «matrice des idées», s'appuyant sur les exemples des dessins de relevés des phases lunaires de Galilée et les croquis de Liebniz sur le nœud, avec lesquels il développe sa théorie sur la connaissance et sa conception du reploiement perpétuel du cosmos: « En nommant les brides du nœud des « plis », Leibniz fait intervenir un des concepts centraux de sa cosmologie. L'univers est pensé par Leibniz comme une machine à plis qui se replie et se différencie infiniment en soi-même. » Référence directe également pour nous au sein de l'atelier à l'ouvrage de Gilles Deleuze, Le pli, Leibniz et le baroque.

En résumé, deux livres à lire absolument en attendant les deux prochaines rencontres à l'atelier le 21 et le 28 janvier, où il sera question d'édition en général et de l'édition des travaux de l'atelier en particulier, avec Olivier Morvan (L'artiste et l'auto édition) et Alain Bourgogne, directeur de l'Imprimerie municipale.

Penser l'image...

2011-01-13T22:35:00.018+01:00

Les premières pages du récent ouvrage Penser l'image (Les presses du réel, juillet 2010) s'ouvrent sur un texte d'Emmanuel Alloa intitulé Entre transparence et opacité - ce que l'image donne à penser, un titre qui nous rappelle le pouvoir imageant de l'image, offrant tout autant à voir ce qu'elle nous montre que ce qu'elle nous cache. De «l'image pensive», selon la formule de Roland Barthes en référence à ce temps de réflexion dans laquelle elle nous absorbe, à «l'image dormante», en repli d'elle-même.

Transparent et opaque aussi, le corpus de dessins et d'images que poursuit Coralie Legall au sein de l'atelier répond à la même invitation. Ci-dessous Visage lunaire et Baie-tondue:béton-dur, extraits de ses derniers travaux.

Librairie on-line

2010-12-16T20:29:00.015+01:00

(Ambiance studieuse à l'atelier/iphoto J.L.)

Dernières nouvelles de l'édition : Yannick Bouillis, basé à Amsterdam, est à l'origine d'un projet de librairie on-line. Il a organisé en novembre 2010 Offprint Paris, un salon dédié à l'édition photographique indépendante et organisera un salon du livre d'artiste à Amsterdam en mai 2011. Nous vous invitons à visiter le site web d'Offprint Paris, réalisé par le graphiste Thomas Buxó, également installé en Hollande où il collabore avec de nombreuses structures et artistes. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.manystuff.org/?p=9913

Le monde de Yé

2010-12-14T14:09:00.003+01:00

« Tout ce que je vois par principe est à ma portée, au moins à la portée de mon regard. « La nature est à l'intérieur », dit Cézanne. Qualité, lumière, couleur, profondeur, qui sont là-bas devant nous, n'y sont que parce qu'elles éveillent un écho dans notre corps, parce qu'il leur fait accueil. Cet équivalent interne, cette formule charnelle de leur présence que les choses suscitent en moi, pourquoi à leur tour ne susciteraient-ils pas un tracé, visible encore, où tout regard retrouvera les motifs qui soutiennent son inspection du monde ? »

Que ces quelques lignes tirées du dernier écrit de Maurice Merleau-Ponty, L'œil et l'esprit, servent d'introduction aux travaux actuels de Yé Hong, interrogeant la science et le regard qui nous permettent chacun selon leurs modalités de toucher aux choses les plus proches comme les plus éloignées et de les faire tenir ensemble.

Le monde de Julie

2010-12-13T14:49:00.012+01:00

Comment faire un livre sur les sentiments sans faire un livre « sentimental » ?

La question rejoint l'écart entre le « fait main » de l'atelier et sa discrétion ou sa transformation dans le livre qui revendique avant tout son statut d'objet produit en série définissant sa propre esthétique.

C'est à partir de premières recherches sur le tissage des liens et le réseau complexe des sentiments entre deux personnages s'appuyant sur Bérénice (une nouvelle d'A.E. Poe), que l'on assiste aujourd'hui à une réflexion naissante sur la famille et les traces de l'enfance, le lecteur glissant peu à peu vers la recherche d'une mémoire et les bribes du souvenir.

Parcours en quelques images des travaux actuels de Julie Buissière.

«La carte donne à voir l'ossature du voyage... », à l'attention de Camille / 2

2010-12-12T22:23:00.004+01:00

« La carte donne à voir l'ossature du voyage, elle est un intermédiaire entre le rêve et le rêveur. »

Michel Butor, Mobile, 1962

De la vanité comme modèle de l'œuvre

2010-12-12T18:52:00.007+01:00

Produire de la fiction comme produire du réel ou encore exposer la fiction comme exposer le réel en ayant recours aux procédés scientifiques de la classification semble mettre à mal toute volonté de distinction ou de hiérarchisation des faits ou des éléments utilisés dans la documentation. Avec l'ordonnancement et l'agencement des pièces ainsi indexées commence l'effacement des origines qui s'opère nécessairement pour faire place au récit tout en soulignant la vanité de cet effort de reconnaissance. Nous avons souvent fait appel à Ed Ruscha sur ce sujet ou aux publications de Christian Boltanski, et nous rappelons également les deux articles d'Anne Moeglin-Delcroix évoqués en cours vendredi : Du catalogue comme œuvre d'art et inversement et La documentation comme art dans le livre d'artiste*.

Prolongement et mise en abîme avec l'artiste Melik Ohanian, dont le travail ne cesse d'interroger les codes et les méthodes du monde scientifique et les représentations du monde et du réel qui en résultent. Ainsi du manuel Island of an Island, un livre qui retrace et documente l'apparition de l'île de Surtsey au large de L'Islande entre 1963 et 1967 à la suite d'une éruption volcanique, lui-même présenté au cœur d'une installation du même nom : quand le livre documente l'installation dont il procède, qui documente le sujet, qui documente un lieu... À retrouver dans la monographie de l'artiste aux éditions HYX...

*Anne Mœglin-Delcroix, Sur le livre d'artiste, articles et écrits de circonstance (1981-2005), Le Mot et le Reste, 2006

Images et récits, sur quelques livres d'artistes aujourd'hui

2010-12-10T17:30:00.011+01:00

C'était le titre de la présentation de ce matin qui rassemblait autour d'un même questionnement un ensemble de livres d'artistes issus du fonds de la médiathèque des Abattoirs de Toulouse, celui de la pratique documentaire comme pratique artistique. Si l'œuvre comme le document ont le pouvoir de nous enseigner et de nous renseigner, pour autant le document peut-il faire œuvre ? C'est en allant puiser dans sa capacité à faire récit au travers d'un contenu préexistant que les artistes abordent ce nouveau genre, fortement critique en reproduisant et en réinvestissant dans l'œuvre des modèles inventés à d'autres fins : l'encyclopédie, le catalogue, la revue, le magazine ou encore l'album. Si les modes opératoires varient, c'est souvent pour mieux explorer et dénoncer un système de valeurs. Que ce soit pour faire trace, pour présenter des faits, des événements ou encore sa propre production, il s'agit toujours de convoquer et épuiser le sujet par la documentation en adoptant une fausse neutralité, recomposée ou inventée.

Artistes présentés : Michel Aubry, Barbara Bloom, Alain Bublex, Gérard Collin-Thiébaut, Hans-Peter Feldmann, Dan Graham, Douglas Gordon.

Remerciements : Fabrice Raymond, médiathèque des Abattoirs, Toulouse.

www.lesabattoirs.org/mediatheque/presentation.htm

Précédentes conférences de l'atelier :

15.10.10 / L'héritage de Walter Benjamin, artistes, graphistes et micro édition

22.10.10 / Approche historique du livre d'artiste : Ed Ruscha et Fluxus

Actualité du graphisme

2010-12-05T20:38:00.004+01:00

Pour tous les graphistes de l'atelier épris de typographie et de son rapport à l'espace (Lola, Laurène, Tristan... ), il reste quelques jours pour visiter l'exposition Flavia Cocchi à la Galerie Anatome...

www.ateliercocchi.ch/

www.galerie-anatome.com/

D'un salon l'autre

2010-12-04T16:18:00.024+01:00

Carin Goldberg / The SVA Senior Library, 2004 ; Sketchbook 1949

Carin Goldberg, une graphiste à découvrir pour sa première exposition en France au Mois du graphisme d'Échirolles, jusqu'au 30 janvier 2011. www.graphisme-echirolles.com/

Carin Goldberg consacre son art depuis vingt ans à la vie culturelle américaine et New Yorkaise (son atelier est situé à Brooklyn et elle enseigne à la School of Visual Arts de New York), et plus particulièrement au monde de l'édition. En attendant de vous rendre à Échirolles, son travail sur le livre qu'elle conçoit avec une économie de moyens et une pertinence impeccable est à découvrir sur son site: caringoldberg.com/

Chloé Poizat, une illustratrice à retrouver au Salon du livre et de la presse jeunesse, parmi les invités de l'exposition La vie de Château, jusqu'au 6 décembre.

Chloé Poizat a suivi ses études à l'Institut d'Arts Visuels d'Orléans où elle a été diplômée. Sa formation au dessin et aux techniques de la gravure y a été déterminante. Elle se consacre depuis à l'illustration pour la presse (Libération, Le Monde, Le Magazine Littéraire, Lire) et pour l'édition. Son travail fait appel au dessin et au collage et est exposé régulièrement à Paris, en France et à l'étranger. Il déploie un monde étrange et énigmatique, peuplé d'un bestiaire insolite qui renvoie aux rêves de l'enfance. Mais encore et surtout, Chloé Poizat est conceptrice et éditrice des Nano-books, une forme expérimentale de livres qu'elle publie de manière autonome.

www.chloepoizat.com

www.salon-livre-presse-jeunesse.net/I_04_01_pri.php

Hommage à Seth Seigelaub à la médiathèque des Abattoirs, musée d'art contemporain de Toulouse

2010-11-27T10:46:00.011+01:00

«Pour être un vrai livre, si l'on ose dire, un livre sous l'aspect banal qui nous est familier, fabriqué comme le sont nos livres ordinaires, le livre d'artiste n'en répond pas moins à un projet spécifique. Il est totalement livre tout en étant pleinement art ; peut-être même est-il d'autant plus livre qu'il est art (...)»

Anne Mœglin-Delcroix, «Esthétique du livre d'artiste»

Intitulée 69 année conceptuelle, l'exposition, organisée et présentée par la médiathèque des Abattoirs de Toulouse, rend hommage à Seth Seigelaub, marchand et éditeur établit à New York entre 1968 et 1971.

Rappelons que Seth Seigelaub aura un rôle déterminant comme commissaire indépendant d'expositions et occupe une place historique dans le développement du livre d'artiste comme nouveau genre artistique.

L'exposition se déroule du 24 novembre au 12 février 2011, à ne manquer sous aucun prétexte !

Le texte de Jérôme Dupeyrat : "exposer, publier..."

Liste des ouvrages exposés

«Voyager c'est bien utile... », à l'attention de Camille

2010-11-26T23:14:00.006+01:00

«Voyager c'est bien utile, ça fait travailler l'imagination. Tout le reste n'est que déceptions et fatigues. Notre voyage à nous est entièrement tourné vers l'imaginaire. Voilà sa force. (...)

Et puis d'abord tout le monde peut en faire autant. Il suffit de fermer les yeux.

C'est de l'autre côté de la vie.»

(Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit)

Bilan des premiers travaux en quelques images

2010-11-26T16:34:00.029+01:00

Quelques images du bilan du 12 novembre, présentant successivement un extrait des travaux de Clémence Pensec, Camille Gadmer, Célia Portet, Julie Buissière et Coralie Legall.

Sujets de recherche

2010-11-25T22:13:00.002+01:00

La première séquence de travail vient de se terminer, elle a permis la formulation visuelle des univers et des questionnements explorés.

Synthèse des sujets abordés :

Julie Buissière / Personnages en quête d'auteur : l'homme, la femme et l'éditeur...

Lola Coudignac / La lettre et la part de l'écrit dans le dessin

Clément Duval / Trouble et confusion, "l'envers" du récit...

Camille Gadmer / L'attirance de l'ailleurs, le récit de voyage et les écrivains voyageurs

Laurène Girbal / Le langage et la typographie

Yé Hong / Principes analogiques, de la vie des plantes considérée comme un modèle du vivant

Victoria Lacombe / La maladresse et la métamorphose

Coralie Legall / La violence de l'ironie, un travail qui prend sa source dans l'étude des expressions de la langue française

Tristan Marie / Lire : comment, pour qui, pour quoi...

Clémence Pensec / La rencontre, ou comment faire portrait

Célia Portet / De la vengeance, un combat entre nature et culture

Lucie Soulat / Le hors champ de la lecture

BAT éditions

2010-11-25T21:25:00.014+01:00

Un grand merci à BAT éditions et à Jérôme Dupeyrat pour l'envoi de FAN N°2 — Centre Aéré — August 2009

www.bat-editions.net/

Revenons à l'intermedia

2010-11-25T21:04:00.002+01:00

Il semble important de revenir sur la notion d'intermedia qui appartient en quelque sorte à l'histoire du livre tel que nous l'envisageons, puisque forgée par Dick Higgins dans le contexte des activités Fluxus. Pour cela, citons simplement Jérôme Dupeyrat dans la conclusion de l'étude présentée dans notre précédent post : " La notion d'intermedia désigne des formes esthétiques qui émergent entre les médias, c'est-à-dire pour Higgins entre tous supports, techniques ou langages susceptibles de participer à la transmission d'un message. L'intermedia n'est pas le recours simultané à plusieurs médias, mais l'effet de leur réelle réciprocité et de leur fusion conceptuelle.

Les livres d'artistes, hautement indéterminés et ouverts à toutes les expérimentations susceptibles de s'inscrire entre le mot et l'image, relèvent tout à fait de l'intermedia. Les ouvrages qui ont été évoqués le rendent évident ; ils tendent vers une fusion conceptuelle des langages textuels et photographiques, et ce que leur propos soit théorique, narratif, poétique, politique, ou résulte d'une habile combinaison de ces différents enjeux."

Première conférence

2010-11-24T22:30:00.002+01:00

Nous avons profité de la rentrée pour présenter au nouveau groupe d'étudiants une publication récente de La revue des lettres modernes, intitulée "Livres de photographies et de mots". Parmi les douze textes rassemblés par Danièle Méaux consacrés à l'exploration des relations entre la photographie et les mots dans l'espace du livre nous y retrouvions une étude de Jérôme Dupeyrat, soulignant dans cette relation les capacités de coproduction et d'interaction. Nous avons souhaité recevoir l'auteur pour repenser avec lui la dimension "participative" des œuvres présentées et ouvrir le questionnement sur l'intermédia dans l'édition aujourd'hui. Présentation de sa conférence :

Coprésence et coproduction. Usages du texte et de l'image dans les livres d'artistes.

"Depuis les années 1960, les artistes contemporains ont fait grand usage du livre pour concevoir des œuvres associant texte et image (texte et photographie en particulier), deux matériaux privilégiés de leur démarche.

Il faut d’emblée souligner que ce n’est pas sur le mode de l’illustration que coexistent ces textes et ces images dans les livres d’artistes, qui ne sont ni des albums photographiques, ni des ouvrages illustrés. Mais le livre est pourtant bien un média approprié à leur coprésence, selon diverses modalités qui engagent le texte et l'image dans une relation de réciprocité, voire plus encore, de coproduction du sens.

Ce faisant, c'est alors sur le terrain de l'intermedia, si vaste aujourd'hui à l'heure du web et du numérique, que se situent les livres d'artistes."

Jérôme Dupeyrat est doctorant en esthétique à l'Université Rennes 2 (thèse sous la dir. de Leszek Brogowski et d'Anne Moeglin-Delcroix : "Exposer/publier. Places et rôles des éditions d'artistes dans les stratégies d'exposition contemporaines"). Il est par ailleurs éditeur au sein de la structure BAT éditions et de la revue 2.0.1, et enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'école supérieure des beaux-arts de Toulouse.

Une rentrée 2010

2010-11-23T16:21:00.006+01:00

Nouvelle session, nouveaux venus.

Cette année l'atelier veut privilégier le domaine de l'auto-édition.

La production, fondée sur l'utilisation de moyens légers se conjuguant à une certaine utopie et aux lois pragmatiques d'une réalisation efficace, doit faire la preuve d'une exigence personnelle et professionnelle, de la conception graphique à la réalisation de l'objet.

Après les récits du quotidien et la fiction, le programme de recherche de cette session 2010-2011 se concentre sur les problématiques personnelles des étudiants, fondement de toutes les expérimentations.

Le livre est le support de la recherche.

Les étapes successives du travail visent à la maîtrise de compétences propres au livre et à l'édition, ainsi qu'à l'acquisition d'une culture spécifique, de l'histoire du livre d'artiste à l'appropriation de ce médium par les graphistes comme support de création, et poursuivent deux volets complémentaires :

- un enseignement théorique : histoire de l'art et art contemporain, enjeux esthétiques et graphiques.

- un enseignement graphique et plastique.

Compte-tenu des trois niveaux à investir que sont la conception de visuels, l'élaboration du livre et le questionnement des enjeux de l'édition, nous faisons le choix formel du codex dans sa plus simple expression.

Le groupe est composé des étudiants suivants :

Julie Buissière, Lola Coudignac, Clément Duval, Camille Gadmer, Laurène Girbal, Yé Hong, Victoria Lacombe, Coralie Legall, Tristan Marie, Clémence Pensec, Célia Portet et Lucie Soulat.

Notules sur de nouveaux travaux

2010-06-07T17:10:00.014+02:00

Nous reprenons le cycle de nos rencontres après une longue interruption liée à une période de work-shop et de stages.

Les quelques travaux examinés vendredi, annoncent des pistes de recherche.

Trois dossiers ont assez de contenu pour susciter quelques réflexions.

Pour Damien, il s'agit de réaliser une revue.

Pourquoi, dans quel but ?

Comment faire : quelles formes pour servir ce projet ? quels enjeux graphiques propres à l'univers des revues doit être étudié ?

Dans quel contexte contemporain et historique ?

Quelle spécificité sera revendiquée par l'auteur ?

Pour Émilie, le livre explorera les codes de la cartographie tant dans le contenu que pour la forme de l'objet. Nous nous trouverons confrontés à des questions similaires à celles évoquées plus haut.

Quel est l'objectif fonctionnel de cette recherche ?

Quelle sera la relation établie avec le lecteur ?

Ce langage formel très en vogue dans la sphère graphique devra être bousculé pour éviter les poncifs ?

Comment utiliser ces formes codées (dont il sera nécessaire de faire l'étude) pour un nouveau sens et lequel ?

Quelles sont les créateurs qui ont explorés ces codes, dans quel contexte et à quelle fin ?

Pourquoi ce penchant pour les formes préexistantes (au même titre que la typographie) ? Comment peuvent-elles devenir un alphabet pour exprimer d'une façon spécifique une pensée ?

Que deviennent-elles quand elles sont confrontées à l'espace du livre ?

Pour Sung Eun, le livre est revendiqué comme un lieu de révélation d'un monde inaccessible et indicible où les couches de sens se recouvrant page après page livrent un peu du monde du Rêve.

Au delà, de l'intérêt que pourra porter le lecteur sur les jeux formels, il faudra réfléchir à ce que l'auteur veut livrer, partager avec le lecteur. Pourquoi un livre et pourquoi ce livre ?

Comment instituer un dialogue entre invention graphique et penchant personnel (penchant à protéger, questionner, enrichir, perturber, etc) ?

La logique narrative devra faire également l'objet d'expérimentations sérieuses et intransigeantes. Tension du fil du récit, succession des séquences, alternance des différentes émotions (dues autant aux formes qu'à ce qu'elles représentent - présenter ou représenter ?) : tout cela doit faire l'objet d'un programme de recherches très approfondies.

Prochain atelier vendredi 11 juin.

Un nouveau livre

2010-04-25T18:20:00.006+02:00

Olivier Morvan publie un nouveau livre.

Consultez le site http://www.escapologique.net/, rubrique Actualités.

ou http://issuu.com/agentliquide/docs/epav01

Actualité de l'atelier

2010-04-25T18:00:00.003+02:00

Deux événements récents ont mobilisé l'atelier.

1. Tout d'abord à l'université de Rennes, les 18, 19 et 20 mars 2010, le colloque : « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? ».

Clément et Damien préparent un document de bilan dont nous parlerons bientôt.

2. Des réalisations ont été présentées au Salon du livre ancien (16 au 18 avril au Grand Palais), dans le cadre du stand organisé par une dizaine d'écoles d'art qui se penchent ( chacune à leur manière) sur les questions posées par l'édition contemporaine.

De plus, la semaine passée, tous les étudiants ont participé aux Ateliers d'avril de l'iav-esad, sur le thème de La discrétion.

Une exposition du collectif « Exit »

2010-03-12T16:14:00.010+01:00

Depuis le 6 mars, six étudiants présentent leurs travaux à la Supérette (rue des Pastoureaux, Orléans).

«Exit», c'est le nom de ce groupe et de leur exposition.

Sortir, partir, aller ailleurs… le nom nous engage à songer à ce début d'errance. Les images, les objets sont rassemblés dans une petite salle, remisés au fond de la boutique comme réservés à un groupe d'initiés.

Après avoir regardé, estimé chacune des pièces, une impression se confirme : il s'agit bien d'un art du nomadisme.

Les objets sont petits, se voulant d'une préciosité dérisoire, s'attachant à des références anodines : sacralisation d'une cacahuète, collection de pièces dont l'effigie officielle est remplacée par l'empreinte d'un objet du quotidien le plus trivial…

Bien sûr cela nous rappelle quelque chose dans la grande bibliothèque mentale des références : les sculptures des Inuits, les sucres de Boltanski entre autres.

Ce qui frappe c'est la cohérence de l'ensemble. De quoi cela procède-t-il ? Des espaces de travail réduits, des déplacements incessants, des moyens modestes, de la lecture sur écran qui réduit le champ de vision ? sans doute un peu de tout.

Ce qui frappe aussi c'est le regard sans illusion sur le monde bien que l'enfance ne soit pas loin.

Jusqu'au 27 mars.

Photographies de prototypes…

2010-03-12T15:47:00.011+01:00

À l'occasion des journées Portes Ouvertes de l'IAV, sur les tables de lecture de la bibliothèque, des photographies présentent quelques prototypes de livres élaborés au sein de l'arc.

Il s'agit de donner à voir les pistes des recherches en cours et de partager les ambiances d'atelier.

Un désir de rigueur, de silence et de minimalisme qui guide nos investigations et notre manière de travailler (réfléchir et réaliser), a conduit aux choix opérés pour la mise en scène de cette installation.

Présentation des enjeux des 3 mois à venir…

2010-02-21T19:16:00.002+01:00

« Espace du livre / édition et création » (EL/éc)

Semestre 8

Dates des 7 rencontres d’atelier :

Les vendredis : 19 février, 26 février, 4 mars, 26 mars, 2 avril, 28 mai, 4 juin.

Pendant ce second semestre, l'atelier sera le lieu

A. de l'approfondissement des connaissances et de l'expertise, théoriques et pratiques

A1. dans le domaine exploré par chacun

A2. de l'univers du livre en tant qu'auto-édition : publication d'artiste, de graphistes (notions d'échange par le canal du multiple et de l'édition).

B. d'une production qui, tout en utilisant des moyens légers (recherches autour des relations entre une certaine utopie et les lois pragmatiques d’une réalisation légère), devra faire la preuve d’une réelle exigence personnelle quant au niveau professionnel (de la conception graphique à la réalisation de l'objet).

C. de l'acquisition d'un rythme de production et d'une réelle autonomie appuyés par une auto-évaluation hebdomadaire.Chaque étudiant aura pour ambition, la constitution d'une bibliothèque d'au moins 10 « objets », conjuguant la cohérence du projet et la diversité des propositions.

Notes :

Dans la partie documentation de ce programme de recherche, une banque de données relative aux lieux, éditeurs, personnes traitant de ces préoccupations sera constituée par chaque étudiant qui devra profiter de ce semestre pour découvrir, visiter et se documenter sur les acteurs de ce domaine.

Quelques images de la dernière présentation de travaux du semestre 7……

2010-02-21T19:15:00.018+01:00

Découverte

Maëla Conan

Sung Eun Lim

Pauline Fedec

Juliette Sainjon

Louise Devalois

Mohammed Boumbadji

Damien Dion

Émilie Blondeau

Nejma Fahari, Pierre Ruprecht, Maëla Fedec…

Pierre Ruprecht

Photographies de Clément Sayous

Actualités

2010-02-18T11:04:00.025+01:00

Quelques informations déjà évoquées mais qui nécessitent quelques développements.

1. Parution de Mirandola de Gian Paolo Pagni. Étudiant de l'iav au début des années 90 où il travailla essentiellement l'image multiple (gravure, sérigraphie) et l'édition, il publie de nombreux livres et ses images paraissent régulièrement dans la presse (Libération, Le Monde, Télérama…).

Home-cooking, l'éditeur présente ainsi sa ligne éditoriale :

« Une toute nouvelle et toute petite maison d’édition : comme son nom l’indique, tous nos ouvrages sont faits maison. Bien sûr, vous vous en doutez, il n’y a pas de presse offset dans le salon, on évoque plutôt ici l’élaboration des livres, qui tente d’être conviviale et modeste. Homecooking, ce n’est donc pas l’usine mais plutôt le plaisir de faire éclore des projets en tout simplicité. Les livres Homecooking ont tous un rapport avec l’image : on se permettra bien des écarts, parce qu’on fait ce qu’on veut, en touchant à la musique, aux livres-objets, aux jeux – pourquoi s’en priver après tout ? »

La couverture du dernier numéro (177) d'Étapes reprend une des pages de cet ouvrage.

2. Au début de ce mois, de bon matin (de 6 à 7heures), sur France-Culture, l'émission « Éloge du savoir » a retransmis les cours de Roger Chartier : Qu'est-ce qu'un livre ?. L'heure étant peut-être trop matinale pour certains, nous vous informons que vous pouvez retrouver ces informations sur le site du Collège de France : http://www.college-de-france.fr/default/EN/all/eur_mod/audio_video.jsp

3. Nous avons souvent évoqué le travail réalisé par les éditions Incertain sens et le département « Art et pratique poétique » de l'université Rennes 2.

Depuis le début du mois de janvier, Le cabinet du livre d'artiste, vitrine de ce laboratoire, présente une exposition « Insert ».

Liste des artistes présentés : LYNDA BENGLIS . CHRISTIAN BOLTANSKI . EDOUARD BOYER . DANIEL BUREN . CLAUDE CLOSKY . SOPHIE CALLE . PHILIPPE CAZAL . DECTOR&DUPUY . PETER DOWNSBROUGH . ERNEST T . FRED FOREST . GROUP MATERIAL . STEPHEN KALTENBACH . YVANA KESER . JEFF KOONS . CHRISTIAN MARCLAY . LLOYD DE MAUSE . ANNETTE MESSAGER . JEAN-LUC MOULÈNE . YOKO ONO . ED RUSCHA . UNGLEE . MARTIN WALDE . DANIEL WALRAVENS . LAWRENCE WEINER

L'exposition a lieu du 21 janvier au 16 mars 2010.

4. Le groupe de musiciens, La Baraka, présente son nouvel album Déviation, depuis le 15 février.

Ce cd est accompagné d'un livre qui a retenu notre attention autant pour son contenu que pour sa forme.

Un des acteurs de ce projet, Corentin Parent, a travaillé à un programme de recherche sur les relations entre l'univers du livre et celui du cinéma au sein de l'atelier EL/éc de 2006 à 2008.

Un colloque : « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? ».

2010-02-08T08:23:00.012+01:00

Après une parenthèse silencieuse, nous reprenons le fil de nos chroniques.

Avant d'évoquer le prochain colloque de Rennes, nous rappelons que la semaine passée, l'émission de France Culture « Éloge du savoir » (de 6 à 7h) était consacrée aux cours de Roger Chartier « Qu'est-ce qu'un livre ? ». Vous pouvez retrouver ces cours sur le site du Collège de France.

L’université de Rennes 2 Haute Bretagne, en collaboration avec l’université de Paris I–Panthéon-Sorbonne organise à Rennes, les 18, 19 et 20 mars 2010 un colloque international : « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? ».

Le livre d’artiste est une forme récente de la création où l’artiste utilise le support du livre pour produire une œuvre à part entière. Sous l’apparence inoffensive d’un livre ordinaire, souvent modeste, il cherche à intervenir dans le champ des idées et des concepts plutôt qu’à exhiber le raffinement de sa forme graphique et éditoriale. Aussi le livre d’artiste change-t-il non seulement l’approche de la pratique artistique, mais aussi la façon de penser l’art. Le livre d’artiste permet en effet de reconsidérer le rapport à la tradition dans la mesure où le livre, moyen d'expression traditionnel entre tous, est souvent utilisé par des artistes qui revendiquent par ailleurs leur appartenance à la dynamique de l’avant-garde artistique, identifiable, au contraire, à sa volonté de rompre avec les traditions. Le livre d’artiste permet également de réfléchir à la place de l’art dans la société dans la mesure où, en prenant la forme d’un livre ordinaire, accessible par son tirage comme par son prix, il permet à l’art contemporain de retrouver un ancrage dans la vie quotidienne : avec lui, l’art prend place dans nos bibliothèques et est partie prenante de nos lectures. Le livre d’artiste, en proposant une sorte d’économie démocratique de l’art, propose par là même une alternative aux dérives et délires du marché actuel de l’art. Le moment est venu d’examiner quelles perspectives sociales il ouvre à l’art.

Conseil scientifique :

Leszek Brogowski, professeur d’esthétique à l’université de Rennes 2

Anne Cauquelin, professeur émérite de philosophie à l’université Jules Verne d’Amiens

Anne Mœglin-Delcroix, professeur de philosophie de l’art à l’université de Paris I – Panthéon-Sorbonne

Maurizio Nannucci, artiste et éditeur de livres d’artistes, Florence (Italie)

Clive Phillpot, conservateur free-lance (Londres), directeur honoraire de la bibliothèque du MoMA, New York (USA)

Jean-Marc Poinsot, professeur d’histoire de l’art à l’université de Rennes 2

Christophe Viart, professeur en arts plastiques à l’université de Rennes 2

Programme :

Jeudi 18 mars

10h : Accueil des participants, ouverture du colloque

Matinée : Témoins sous la présidence d’Anne Mœglin-Delcroix

10h30 : Jean-Noël Herlin

11h15 : Clive Phillpot

12h : Maurizio Nannucci

Après-midi : Artistes sous la présidence d #

14h30 : Marie-Hélène Breuil, Le « travail de l’art au travail » ou le récit d’une sociabilité différée

15h15 : Frédéric Paul, sur Allen Ruppersberg

16h : Jacinto Lageira, Intertextualité et polygraphie dans les ouvrages de Joseph Kosuth

16h45 : Valérie Mavridorakis, Mike Nelson sur Robert Smithson

17h30 : Stéphane le Mercier, Au sujet d’un livre retrouvé : Zwei Arbeiten d’Ernst Caramelle

Vendredi 19 mars

Matinée : Éditeurs sous la présidence de #

9h30 : Bertrand Clavez, Au-delà du livre, les utopies sociales de l’éditeur-artiste: le cas de Dick Higgins et de la Something Else Press

10h15 : Evelyne Toussain, La Bergerie, centre d’art contemporain modeste et génial

11h : Jacques Sauvageot, sur Zédélé éditions

11h45 Antoine Lefebvre, La Bibliothèque Fantastique. Le livre recomposé

Après-midi : Genres et phénomènes sous la présidence de #

14h30 : Emeline Eudes, Le livre d’artiste islandais

15h15 : Alexander Streitberger, Le livre cinématique – vidéo et livre d’artiste à l’ère des médias de masse

16h : Denis Briand, Les atlas. Le livre d’artiste entre projet critique et utopie

16h45 : Pascale Borrel, Des images seules

17h30 : Thomas Hvid Kromann

Samedi 20 mars

Matinée : Problématiques sous la présidence de Leszek Brogowski

9h30 : Océane Delleaux, sur l’édition numérique

10h15 : Paulo Silveira, La réédition comme une opération artistique

11h : Jérôme Dupeyrat, Le livre d’artiste comme alternative à l’exposition

11h45 : Conclusions et clôture du colloque

Trois informations

2010-01-03T17:37:00.006+01:00

Trois informations en guise de reprise :

Le jeudi 21 janvier 2010, à 18 heures au Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Alberto Manguel auteur de Une histoire de la lecture, invité par l'association Guillaume-Budé, s'entretiendra avec Thierry Bouchard, directeur des éditions Théodore Balmoral.
À propos de conférences, le site de la BNF propose une rubrique riche et passionnante : Conférences de la BNF.
Du 13 janvier au 21 février, Le Grand Palais, dans le cadre de Monumenta 2010, présentera une exposition de Boltanski. Un site consacré à cette manifestation nous concerne particulièrement puisque la question de la fiction y est évoquée. Monumenta 2010 - Entretien avec l'artiste

Une histoire de livres

2009-12-23T23:13:00.011+01:00

Jeux de cache-cache repérés dans la présentation des derniers travaux de l'atelier :

Une image fantôme et La vie dans les plis, quelques variations possibles dans les travaux de Damien et de Juliette. Affaire à suivre.

Les «Hubert Renard», un après-midi à Orléans : comptes rendus possibles…

2009-12-13T17:58:00.009+01:00

Version 1 :

Mercredi 9 décembre, après avoir rencontré les membres de l'atelier de recherche EL/éc pour un entretien ciblé sur la question de la fiction, thème de recherche du semestre, Hubert Renard a donné une conférence « La conférence des échelles, version numérique » aux étudiants de l'IAV à l'auditorium du Musée des Beaux-Arts.

Version 2 :

(photo, Émilie Blondeau)

Tour de table : questions et remarques.

Le livre n'est pas spectaculaire, c'est ce qui nous le fait apprécier.

Le catalogue, objet de connaissance de l'œuvre d'un artiste.

Comment décider de ce qui est fictif ou pas ?

Essayer de tout contrôler et ne pas le pouvoir.

C'est vrai et c'est faux comme la photographie.

L'importance du commentaire.

Être au 20e ou au 21e siècle ?

Le spectateur est-il de connivence ?

Imaginer nécessite autant de temps que de vivre !

Tout est politique.

Version 3 :

Échelle.

Nom féminin singulier :
Dispositif comprenant deux montants parallèles réunis par des barreaux transversaux servant d'appuis ou de marches
Suite de degrés, de niveaux, permettant d'établir une hiérarchie (l'échelle de valeurs, échelle des salaires)
Organisation en série (échelle des sons, échelle des couleurs)
(topographie) Ligne graduée utilisée pour exprimer un rapport de dimension entre une distance réelle et une distance figurée (échelle au 1/100 000)
Série de divisions sur un instrument de mesure (échelle barométrique)
Ordre de grandeur (à l'échelle nationale)
Anciens comptoirs commerciaux (échelles du Levant)
(marine) Escalier

Version 4 :

« La conférence des échelles, version numérique »

Une conférence qui présente un catalogue qui présente une œuvre qui n'est pas l'œuvre qu'on croit puisqu'elle est l'œuvre d'un autre.

Au delà de la part de jeu que contient cet énoncé qui serait sans doute revendiqué par le premier Hubert Renard, il y a un questionnement assumé par les deux H.R. sur le statut de l'œuvre et sur les rapports entre l'œuvre et son auteur.

Version 5 :

Hubert Renard, retenu par un empêchement qu'il n'a pas pu ou voulu révéler, n'a pu donner sa conférence prévue ce mercredi.

Il a donc demandé à Hubert Renard d'assurer cette performance et nous sommes nombreux à nous demander qui nous avons vu et entendu !

Présentation des dernières réalisations.

2009-12-11T20:30:00.021+01:00

julie verin 2 julie verin 1

nejma fahari-edine

Encore Chip Kidd…

2009-12-03T15:09:00.008+01:00

En travaillant sur le livre We love books ! A world tour, édité en 2008 par le Centre du graphisme d'Échirolles, je constate (je l'avais oublié) qu'à la fin de l'ouvrage quelques pages sont consacrées à une interview de Chip Kidd illustrée de quelques reproductions de couverture de livres.

De fil en aiguille ou plutôt de signets en sites, je découvre une banque de données qui vous servira.

Ce matin, je reçois la dernière livraison d'Étapes.

Penchez-vous sur ces quelques informations :

Expo - Les plus livres suisses + mudac

Article - Pour une bibliothèque du graphisme p. 31 à propos du livre Bibliographic.

Revue de presse…

2009-11-30T19:06:00.007+01:00

Les journaux quotidiens sont un peu du monde qui vient à nous par récurrence mais ils ont la fâcheuse tendance à s'empiler sur le bord du bureau.

Il s'agit donc de temps en temps de consacrer du temps à les parcourir et de savourer cette lecture coupable (pourquoi m'abonner à un journal que je ne parviens pas à lire avec régularité).

Paradoxalement, je trouve toujours au delà de ce regret, de la jubilation à découvrir des nouvelles vieilles de quelques jours parfois de quelques semaines.

Ainsi dans Le Monde des Livres du vendredi 20 novembre, un petit article m'intrigue et m'amène à m'intéresser à nouveau à Chip Kidd.

J'avais découvert son travail dans un numéro d'Étapes (é.115, décembre 2004, Cryptographie de Chip Kidd).

Véronique Vienne y présentait le graphiste newyorkais, connu pour sa collaboration avec l'éditeur Knopf et sa triple activité de graphiste, écrivain et éditeur.

En quelques mots, elle nous fait entrer dans son univers : « Capable de créer d'étranges juxtapositions de mots et d'images, il donne à ses couvertures une dimension équivoque qui suggère plus qu'elle ne révèle. Ce flou ambigu incite les lecteurs à utiliser leur imagination et du même coup à s'approprier le titre…» Elle évoque « la qualité troublante presque perverse qui caractérise [ses] compositions graphiques ».

Donc Chip Kidd vient de participer à une publication tout à fait particulière que Le Monde qualifie d' « unique ».

Compte tenu de la brièveté du texte, il est possible de le restituer ici dans sa quasi-intégralité :

LE MONDE DES LIVRES | 19.11.09 |

Un «objet livre» unique

C'est le célèbre éditeur Alfred Knopf qui publie le 16 novembre à New York L'Original de Laura, (…). Dans sa version originale, l'ouvrage est un objet d'art conçu par Chip Kidd, connu aux Etats-Unis pour ses couvertures fantasques et magnifiques (…). « J'avais toujours rêvé de faire la couverture d'une première édition de Nabokov, mais jamais je n'aurais imaginé en avoir réellement l'occasion un jour », exulte Kidd.

Le résultat est un petit chef-d'oeuvre d'inventivité. La jaquette, en papier noir, présente le nom de l'auteur et le titre du livre dans une typographie blanche qui s'estompe peu à peu dans l'obscurité de la page. En sous-titre, beaucoup plus bas, la mention, estompée elle aussi, « a novel in fragments » (« un roman en fragments »). Si l'on retire la jaquette, le livre présente, en couverture, une image reprographiée de la dernière fiche du livre, avec - au crayon à papier - ce mot de Nabokov (en anglais) : « efface », que l'écrivain a entouré avant d'établir une liste, comme une méditation en forme de synonymes, « expunge, erase, delete, rub out, wipe out, obliterate ». Fantasmes de Philip Wild ou testament de l'auteur ? Au dos du livre, un fac-similé du premier bristol permet de déchiffrer la première phrase du roman : « Son mari, répondit-elle, était lui aussi écrivain - enfin, d'une certaine façon. »

Mais la véritable surprise se trouve à l'intérieur de ce lourd volume de 277 pages taillées dans un papier cartonné lisse et épais. Chaque page présente, au recto uniquement (pages impaires), un fragment de Laura dactylographié et précédé, en haut de la page, d'un fac-similé aux couleurs de la fiche bristol correspondante. Ces fiches elles-mêmes sont détachables, ce qui permet de les extraire du livre (le fac-similé des cartes apparaît en recto verso, de sorte que, détachées, elles sont identiques à celles que Vladimir Nabokov tenait en main). Il ne reste plus au « lecteur créatif » - le meilleur dans la typologie nabokovienne - qu'à les battre à son tour pour tenter d'en deviner l'agencement originel.

Lila Azam Zanganeh.

Poursuivant ma quête, je feuillette Le Monde des livres du 27 novembre et je bute sur un titre : À la recherche d'Alix Cléo Roubaud.

Alix je l'avais croisée dans un magnifique livre de Jacques Roubaud : Le grand incendie de Londres. Elle fut sa compagne.

Jacques Roubaud est cité dans la chronique du 13 novembre qui présentait son dernier ouvrage en collaboration avec Christian Boltanski : Les Habitants du Louvre.

L'article d'Amaury da Cunha présente la réédition du journal d'Alix augmenté d'autoportraits. Il y est question du temps qui passe, de la maladie qui fait son œuvre, de la résistance et derrière tout cela du portrait en tant que journal intime, de la série.

Au fil de la lecture, une phrase m'a intriguée : « j'ai ainsi rephotographié un souvenir que j'avais… » Bien sûr, j'ai immédiatement pensé aux recherches de Winnie que j'encourage à lire l'anecdote qui conduit à cette conclusion.

À noter que ce numéro du Monde des livres est un spécial Montreuil 2009, cela intéressera certains d'entre vous.

(Un)Limited store, tout pour l'art !

2009-11-29T17:15:00.008+01:00

Le projet de (Un)Limited store, ambitieux, efficace et généreux : être à la fois une structure d'exposition, de diffusion et de production de multiples et de livres d'artistes.

En février 2008, (Un)Limited store a créé (U)L.S journal, un journal gratuit qui donne carte blanche à un artiste : Michalis Pichler, Peter Downsbrough, Claude Closky, Éric Watier... Prochaines cartes blanches à Pierre Leguillon et Daniel Buren.

À retrouver au salon Artistbook pour la présentation de la collection uls pocket saison #2 au complet et sur le site :

http://www.un-limitedstore.com /

Rencontre avec Hubert Renard

2009-11-27T23:34:00.007+01:00

Un rendez-vous attendu : Hubert Renard est l'invité des conférences de l'école le 9 décembre prochain, une occasion offerte pour rencontrer l'artiste et l'écouter dans sa " Conférences des échelles", dans une nouvelle version centrée autour de sa publication "Une monographie" (catalogue de l'exposition Le bout du monde, mars 2009). Son nouveau livre, "Catalogue de poche, raisonnable et procrastiné", sera présenté au salon Artisbook, sur le stand de (Un)Limited store (4/6 décembre 09).

« Tout, au monde, existe pour aboutir à un livre. »

2009-11-24T13:04:00.016+01:00

Rêve, aveu, fiction, le projet de Mallarmé d'un livre qui serait à lui seul tous les livres, apparaît pour la première fois dans une lettre adressée à Verlaine. Livre absolu recouvrant le monde qu'il donne à lire à son lecteur, l'ampleur du projet amènera Mallarmé à en définir les principes et la forme, plutôt que de tenter en vain sa réalisation complète, comme acte de création et de résistance* au temps qui lui manque : «... je réussirai peut-être ; non pas à faire cet ouvrage dans son ensemble (il faudrait être je ne sais qui pour cela !) mais à en montrer un fragment d'exécuté, à en faire scintiller par une place l'authenticité glorieuse, en indiquant le reste tout entier auquel ne suffit pas une vie. Prouver par les portions faites que ce livre existe, et que j'ai connu ce que je n'aurai pu accomplir.» Définir les principes de l'œuvre, élaborer ou suggérer sa forme, cela nous permet de retrouver Œuvres, un livre d'Édouard Levé (éditions P.O.L.), qui « décrit des œuvres dont l'auteur a eu l'idée, mais qu'il n'a pas réalisées. » Les 532 œuvres de ce livre sont écrites pour exister sous forme textuelle et jouent sur le caractère fictif de toute œuvre.

*Gilles Deleuze, Qu'est-ce que l'acte de création ?, conférence donnée à la FEMIS, mars 1987

Un livre est un livre est un livre...

2009-11-22T16:04:00.006+01:00

Pour évoquer notre présentation, il y a quelques jours, du travail de Patrick Corillon, nous vous proposons la lecture d'un texte de Marie-Ange Brayer (directrice du Frac centre), que l'on retrouve aussi sur le site de l'artiste.

L’invention du livre

Mallarmé rêva toute sa vie d'écrire le Livre. Un livre total, contenant tous les livres, infiniment polysémique. L'œuvre de Patrick Corillon, où se rencontrent le récit et l'image, se déploie un peu à la façon de ce livre de tous les possibles. Chacune de ses œuvres s'inaugure dans un texte, embrayeur de l'imaginaire et de la forme. Qu'il s'agisse du comportement étrange de papillons ou de lézards, de biographies saugrenues de personnages célèbres ou inventés, le récit se présente toujours sur le ton sentencieux de l'assertion scientifique : c'est ici le botaniste ou le biographe attitré qui parle : la source de parole est légalisée pour rendre le récit crédible.

Corillon ne fait que rapporter une histoire que quelqu'un d'autre a déjà racontée avant lui : la narration se dédouble car l'œuvre d'art est aussi « doublure » et fabulation de la réalité. Le Livre, ce sont tous ces pseudos-énoncés, comptes rendus biographiques imaginaires qui transforment l'œuvre en réminiscence, trace, empreinte du temps, hypothèse, stance poétique. En réhabilitant la narration, Corillon parvient à la faire agir sur les données de l'espace et du temps qui gouvernent notre perception des choses. L'Auteur est une infinité d'auteurs qui composent une histoire dont nous sommes la trame fictive.
Si l'œuvre prend une apparence objective et neutre, la création de l'image (qui est au confluent du récit et de l'espace) est toujours au plus haut point sensorielle, parcourue de parfums, de tactilité, de clairs-obscurs, mais aussi toujours évanescente, au bord de la disparition. Comme cette tache de moisissure en trompe-l'oeil peinte sur un mur qui, chaque jour, prend une forme différente pour être effacée à la fin par le narrateur, l’œuvre est ce secret, cette présence toujours voilée, cette « image dans le tapis » de Henry James. (Marie-Ange Brayer)

La tentative du nombre

2009-11-15T20:19:00.013+01:00

L'œuvre de Closky fait appel aux procédés de l'inventaire et de la liste.

Que peut-on jamais dire et apprendre de ce que l'on tente de rassembler, ranger, conserver ? La question est posée avec pertinence par Les miens/Biennales, une œuvre textuelle de l'artiste aux éditions Al Dante.

Date de parution : octobre 2009

Des inventaires dans des inventaires, de la description à la classification, démonstration du vertige et puissance textuelle de l'énumération, c'est l'expérience que propose Tentative d'épuisement d'un lieu parisien, un livre de Georges Perec, ou 3 jours d'enregistrement des micro-événements de la Place Saint-Sulpice en 1974, à Paris. Une lecture et une réflexion qui s'adressent tout particulièrement à Damien. Extraits :" Il y a beaucoup de choses place Saint-Sulpice, par exemple : une mairie, un hôtel des finances, un commissariat de police, trois cafés dont un fait tabac, un cinéma, une église à laquelle ont travaillé Le Vau, Gittard, Oppenord, Servandoni et Chalgrin et qui est dédiée à un aumônier de Clotaire II qui fut évêque de Bourges de 624 à 644 et que l'on fête le 17 janvier, un éditeur, une entreprise de pompes funèbres, une agence de voyages, un arrêt d'autobus, un tailleur, un hôtel, une fontaine que décorent les statues des quatre grands orateurs chrétiens (Bossuet, Fénelon, Fléchier et Massillon), un kiosque à journaux, un marchand d'objets de piété, un parking, un institut de beauté, et bien d'autres choses encore. (...) Esquisse d'un inventaire des choses strictement visibles..."

Vertige(s) de la fiction / Fiction(s) de la liste

2009-11-13T18:40:00.023+01:00

À voir :

En novembre, Umberto Eco est l'invité du musée du Louvre et a programmé pour l'occasion un ensemble d'événements : conférences, concerts, colloque, rencontre (avec Claude Closky, pour un Faces à Faces, soirées d'art contemporain)... Pour cette invitation, l'écrivain a imaginé le titre Vertige de la liste. Vertige en art, en histoire de l’art, en littérature et en musique.

Une liste c’est l’énumération de choses essentielles ou futiles, c’est l’arrangement aléatoire ou structuré d’éléments cohérents ou disparates, c’est un classement toujours provisoire, c’est l’organisation incongrue ou harmonieuse d’objets réels, virtuels, imaginaires ou symboliques, c’est l’entassement volontaire ou hasardeux d’ensembles homogènes, c’est l’accumulation de définitions nécessaires ou chimériques, c’est l’aboutissement dialectique du dialogue utopique entre le rêve et la raison. C’est le vertige qui nous prend devant l’agencement impossible du monde.

« Les habitants du Louvre », c'est le projet imaginé par Christian Boltanski en collaboration avec Jacques Roubaud, sous la forme d'un livre recensant les noms de tous les « habitants » du Louvre, toutes les personnes qui travaillent au Louvre (environ 2000) et tous les artistes qui y sont exposés, de l’antiquité au début du XIXe siècle (coédition musée du Louvre/Dilecta).

À venir :

A.B.I., le salon Artistbook International, qui aura lieu cette année du 4 au 6 décembre, au Centre Pompidou.
À classer dans vos archives :

Organisé par le Cneai, le Salon Light # 6, une édition encore toute fraîche orientée vers des éditeurs et diffuseurs indépendants, européens et internationaux. Etaient présents cette année :

alga marghen, (un)limited store, éditions le mot et le reste, les bas-parleur, éditions matière, hypertexte, l’endroit, nuke, incertain sens, l’imprimante, éditions marguerite waknine, roven, re-voir, éditions p, the institute of social hypocrisy, derrière la salle de bains, le tigre, useless magazine, spector, boabooks, lieux communs, bedford press, It: éditions, analogues, dilecta, westphalie verlag, motto distribution, arts factory, modèle puissance, la femme à barbe, éditions en marge, french fourch, monsieur pimpant, inextenso, burozoïque, éditions head, l’éclosoir, potemkine, zédélé, arrache toi un œil, solo ma non troppo, fukt, ppt, la bibio fantastique,septembre editions, editions provisoires, avant-poste, art&fiction, nm editions, paraguaypress, useless, gatza, tigger sushi, quartier, double entendre, héros limite, shoboshobo, les trois ourses, B 42, vibrö, dasein, kaugummi, bimbo tower, École Nationale Supérieure d’Arts Paris – Cergy, éditions inculte, général général général …
http://www.cneai.com/

« Tout ceci doit être considéré comme dit par un personnage de roman. »

2009-11-12T17:21:00.009+01:00

Cette phrase de Roland Barthes sert d’introduction à l'article de Cécile Camart, Sophie Calle alias Sophie Calle (art press hors-série Fictions d’artistes*) et nous rappelle très justement l'interaction entre l'art et la vie dans l'œuvre de l'artiste. Dès ses premiers travaux, Sophie Calle met en scène sa propre vie en ayant recours au récit et à la photographie et s’attache à créer dans la vie de tous les jours des situations propices à être investies par son travail.

Maria Turner alias Sophie Calle : l'artiste et son œuvre ont inspiré à Paul Auster Maria, un personnage de son roman Léviathan, vivant sa vie en fonction d'un ensemble de rites bizarres et personnels, et où l'on découvre pour la première fois le rituel d'anniversaire. « Pour elle, chaque expérience était systématisée, représentait une aventure en soi, créatrice de ses propres risques et de ses propres limites, et chacune de ses entreprises entrait dans une catégorie différente, distincte de toutes les autres. (...) Maria était une artiste, et pourtant son activité n'avait rien à voir avec la création de ce qu'on appelle en général des œuvres d'art. Certains la disaient photographe, d'autres la qualifiaient de conceptualiste, d'autres encore voyaient en elle un écrivain, mais aucune de ces descriptions ne convenait et tout bien considéré je pense qu'il était impossible de la ranger dans une case. (...) Des idées s'imposaient à elle, elle menait à bien des projets, des réalisations concrètes pouvaient être exposées dans des galeries, mais cette activité naissait moins d'un désir de création artistique que du besoin de céder à ses obsessions, de vivre sa vie exactement comme elle l'entendait. (...) Depuis l'âge de quatorze ans, elle avait conservé tous les cadeaux d'anniversaire qui lui avaient été offerts - encore emballés, rangés bien en ordre sur des étagères en fonction des années. Adulte, elle organisait chaque année en son propre honneur un dîner d'anniversaire, où le nombre des convives correspondait à son âge. »

* Fictions d'artistes, autobiographies, récits, supercheries, art press hors-série avril 2002

La fiction à l'œuvre : collectionner, archiver pour raconter une histoire et fournir les preuves de cette histoire.

2009-11-08T18:50:00.024+01:00

Première étape de notre réflexion sur la fiction, l'œuvre de Christian Boltanski. Depuis ses premiers travaux qui inaugurent un long questionnement sur le souvenir, la mémoire et le temps, Christian Boltanski interroge les liens qui existent entre l’histoire et la fiction, dans les glissements de l’histoire collective aux histoires individuelles, en ayant recours à des mises en œuvre empruntées au domaine de l’ethnologie ou de l’anthropologie : archives, inventaires et témoignages, documents d’histoire et menus objets, tout ce qui a valeur de preuve, ce qui fait trace. En 1969, son premier livre Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, qui est également un des tout premiers livres d’artistes français, témoigne de cette tentative de restitution d’une histoire individuelle sur le mode biographique, brouillant d’emblée les pistes en mêlant la réalité et la fiction. Le livre est composé de 9 pages et rassemble quelques souvenirs d'école comme nous en possédons tous, une photographie, un devoir de classe, qui attestent d'une histoire particulière mais évoquent tout autant l'enfance de chacun d'entre nous.

« Une grande partie de mon activité est liée à l’idée de biographie, mais une biographie totalement fausse et donnée comme fausse avec toutes sortes de fausses preuves. »

« Au début, je m’intéressais surtout à la propriété donnée à la photographie de fournir la preuve du réel : un spectacle photographié est ressenti comme vrai ; les photographies me servaient alors de preuve de l’existence du personnage mythique que j’avais créé, Christian Boltanski. (…) Dans le premier petit livre, Tout ce qui reste de mon enfance de 1969, la photographie apporte la preuve apparente que je suis allé en vacances à la mer avec mes parents, mais c’est une photographie non identifiable d’un enfant et d’un groupe d’adultes sur une plage. On peut y voir la photographie du lit où je dormais à cinq ans; naturellement la légende oriente le spectateur mais les documents sont volontairement faux. De même, dans Reconstitution d’un accident qui ne m’est pas encore arrivé et où j’ai trouvé la mort, de 1969, la photographie fournit la preuve, au sens policier, d’un accident de bicyclette qui ne m’est jamais arrivé. »

Les vitrines de références : référence directe à la vitrine du musée, les objets sont exposés comme des pièces archéologiques. Boltanski applique à sa propre vie le processus de conservation et de documentation, mais aussi à la vie de personnes anonymes, dont il rassemble des objets leur ayant appartenus pour raconter l’histoire. La fiction est sans cesse confrontée à la réalité : qu’est ce qui est vrai, qu’est ce qui est faux, au regard de ces échantillons collectés pour retracer une vie humaine ?

Vitrine de référence, 1971, collection du Musée national d'art moderne

Les saynettes comiques

« Je crois qu’il est très difficile de départager le vrai du faux. (...) Dans la plupart de mes pièces photographiques, j’ai utilisé cette propriété de preuve que l’on donne à la photographie, pour la détourner ou pour essayer de montrer que la photographie ment, qu’elle ne dit pas la réalité mais des codes culturels. (...) Dans les saynettes comiques, les photographies mentent car un personnage grimé joue devant un décor peint une scène confirmée par la légende de l’image. Les images des saynettes étaient doublement fausses car elles renvoyaient à un spectacle qu’un fantaisiste fictif aurait joué. »

Delphine renard, Entretien avec Christian Boltanski, Boltanski, Centre Georges Pompidou, 1984

Saynettes comiques, 1974, L'anniversaire

Je suis content, c'est mon anniversaire//Ma mère chante Joyeux Anniversaire//Mon père me sourit// Je souffle les bougies

De Fictionibus... Une introduction à la question

2009-11-07T14:34:00.025+01:00

Chacun est maintenant bien engagé dans son domaine de recherche. Comment explorer la nature de ses interrogations en les confrontant à l'espace fictif de l'œuvre ? Le moment est venu de nous intéresser de plus près à la question de la fiction.
Fiction : n. f. création, invention de choses imaginaires, irréelles ; œuvre ainsi créée.

Fictionnel, elle : adj. relatif à la fiction ; fondé sur la fiction. (dictionnaire Larousse)

Se représenter, se figurer, imaginer, avoir recours à la fiction pour créer des outils de connaissance, d'appréhension et de compréhension du monde qui nous entoure :

- L'Allégorie de la caverne : "Maintenant, repris-je, représente-toi notre nature, selon qu'elle est ou qu'elle n'est pas éclairée par l'éducation, d'après le tableau que voici. Figure-toi des hommes dans une demeure souterraine en forme de caverne, dont l'entrée, ouverte à la lumière, s'étend sur toute la longueur de la façade..." Platon, La République, Livre VII, éd. Les Belles Lettres, 1975

- Une cartographie de la Lune et ses "mers lointaines" : la mer des Pluies, la mer de la Sérénité, la mer de la Tranquillité, la mer des Crises...

- De Fictionibus juris tractacus quinque : un recueil de traités juridiques du XVIIe siècle, où l'on voit que si la fiction va à l'encontre de la vérité, elle permet pourtant d'inventer des situations possibles pour établir des règles et des lois.

À la demande générale, quelques liens !

2009-10-30T16:50:00.011+01:00

Ce matin, vous avez découvert le dernier opuscule de la revue annuelle «Graphisme en France» dont le premier numéro est paru en 1994. Certains, interessés, m'ont demandé des informations sur ces documents.

Voici le lien qui permet de découvrir les archives de «Graphisme en France» :

http://www.cnap.fr/index.php?page=infos&idThemePro=73&contenu=publications-graphisme-en-france

Au cours des entretiens d'atelier, nous avons évoqué à propos des travaux présentés des expositions, des livres, des œuvres…

Voici en vrac, ces références :

Oulan Bator (20 rue des curés à Orléans) est un lieu d'exposition où «le pays où le ciel est toujours bleu» (dernière expo avec Frédérique Loutz) et «la mire» présentent régulièrement des travaux. Voir leur site pour plus d'informations.
Le Dernier Jardin de Derek Jarman.
Exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Deadline
Le film de Donato Sansone

Présentation des projets

2009-10-22T16:57:00.018+02:00

Pour ce semestre le groupe de recherche sera constitué de 14 étudiants :

Émilie Blondeau

Mohammed Boumbadji

Maëla Conan

Winnie Denin

Louise Devalois

Damien Dion

Nejma Fahari

Pauline Fedec

Sung Eun Lim

Nuria Rodriguez

Pierre Ruprecht

Juliette Sainjont

Clément Sayous

Julie Verin

Au cours de la rencontre du 16 octobre, chaque personne présente a exposé son projet de recherche mettant en relation les enjeux de la fiction et les spécificités du médium Livre, à partir de ses préoccupations personnelles.

- Questionner le principe de la suite de pages, l'idée de collection et le dialogue entre espace papier et espace numérique pour Clément.

- Observer le changement de statut d'images photographiques rassemblées dans un leporello. Destinées à être affichées, elles accèdent à une autre identité par la reliure, la séquence, le glissement d'une image à l'autre et la manipulation de proximité. Projet de Damien.

- Réfléchir à l'idée de collection, de lecture plurielle, de juxtaposition d'informations complémentaires dans un même objet. Conserver, manipuler, associer pour mieux réfléchir… Projet de Nejma et d'Émilie (assez proches dans le questionnement mais différentes par les propositions formelles).

- Attiré par l'idée de transparence (qu'il assimile à un questionnement sur l'intime), Pierre envisage dans un premier temps d'étudier l'impact du matériau constitutif du livre comme vecteur du concept.

- Mohammed souhaite approfondir un questionnement déjà abordé l'an passé : Le livre comme espace de célébration et de relecture. Comment évoquer l'œuvre de Bukovsky ?

- Sung Eun veut réfléchir au dialogue entre l'idée de mémoire (ce qui est montré, ce qui est caché) et la forme du pli (qui pourrait aller jusqu'à l'univers du pop-up).

- L'intimite : le caché, le pliage, le déploiement… Le livre comme objet de recel et d'imagination… Voilà ce que projette d'étudier Maëla.

- Julie est passionnée par l'idée de "Camera Obscura". Les mots même l'intriguent, elle les prononce avec gourmandise ! Son étude portera sur la question du point de vue, du pliage comme moyen de comprendre l'appréhension de l'espace. Un cheminement dans le livre en jouant sur le principe de la page et de la recontruction d'espace fictif.

- Créer un encyclopédie des matières : collecter, donner à voir, à sentir, à découvrir… Aller parfois jusqu'à donner plusieurs lectures (créer de l'ambigüité) de cette collection… Projet de Pauline.

- Évoquer des souvenirs, les relire, les réinventer. Travailler sur l'idée du collage, organiser les strates de la mémoire et du sentiment et observer l'impact de la succession des pages. Projet de Winnie.

- Trente neuf pages pour trente neuf centrales nucléaires : Accumulation de constats pour une montée de l'angoisse. Par quelles formes, quel récit, quel rythme… traduire ce cri d'alarme ?

C'est sur la présentation de ce projet que Julie en présentant ses premières recherches, a clos la première table ronde de l'atelier.

Nous découvrirons bientôt le développement de ces programmes de recherche dans les blogs personnels.

Premier parcours…

2009-10-20T15:56:00.011+02:00

Basé à Strasbourg !

Un réseau de diffusion de création contemporaine

www.r-diffusion.org /////////////////////////////
À consulter régulièrement.

Un blog comme Atelier !

Nous aimons nous perdre dans les pages du blog d'Éric Watier.

Croisement entre un journal d'actualité et un carnet de dessins, il nous donne l'impression de toucher au plus près le processus de création de cet artiste.

Passons par Brest !

Nous y découvrons les précieux livres de l'Association Zédélé.

Fin (provisoire) du voyage !

Revenons à Orléans pour consulter le blog de La Librairie Les Temps Modernes.

Créée en 1964, dans le même esprit que la librairie La Hune, avec un parti-pris d'engagement politique dans le prolongement de la guerre d'Algérie, cette librairie a développé un programme de rencontre avec des auteurs très pertinent. Ainsi la semaine passée, Pascal Quignard est venu s'entretenir avec ses lecteurs (voir le programme des rencontres).